有人说：“‘骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。’无论学什么都要专心，不能得陇而望蜀。所谓‘蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。’你若今天立志做书法家，明天又发愤要当画家，朝三暮四，没有专心致志的态度，到头来怕只是竹篮打水一场空、画家没当成，恐怕书法家也会成泡影。因此，一边学书法，一边再去学国画，肯定相互影响，到后来将一事无成。”这种说法虽然引经据典，但本人却不敢苟同。

同步进行书画学习的学习方法显然不是不专一，而是在不断探索书画各自领域内的相互拓展。

自古以来有书画同宗同源的说法，中国几千年的文明史也说明了这一点。例如中国汉字中的“象形”“会意”、“指事”字，在古代的时候是“书”的同时也都是“画”。现在看这些“书、画”的符号虽然像字的因素多一点，但他依然透漏着古人在岩壁，甲骨、钟鼎上留下的痕迹。

在中国古代，许多文化名人“琴棋书画无所不精、无所不晓”，他们有的是书法大家且兼工丹青，有的既是文学巨匠又是书法名家和画家。其中最有名的就是北宋的苏轼，是一位集琴棋诗赋于一身的文学家、书法家。他的书法代表作就有：《黄州寒食帖》、《奉别帖》、《李白仙诗帖》、《啜茶帖》等。其中《黄州寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”。这位东坡居士同时也是一位有作为的画家，至今任然流传着他发明朱竹的小故事。他发明的朱笔画竹的方法，很得后人的追捧和仿效。因此被尊为画朱竹的鼻祖。

另外北宋的米芾、宋末元初时期的赵孟頫和明末清初的董其昌等，都不仅仅是有名的书法家，同时也都是国画大家师。米芾创造用“米子点皴法画山水”的技法，至今依然是山水画作画的重要手段之一。

宋末元初时期的书法家赵孟頫的书法和绘画成就很高，被称为“元人冠冕”。 

明末清初的书法家董其昌虽然书法自成一格，仍然不能影响他是“华亭画派”领军人物的桂冕，董其昌的画及画论对明末清初画坛影响非常大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。

当代画家范曾以丹青高手出名，而众所周知他的字也是上上之品。另外，安康国画家王宝、王晓琪、时和庆等人的书法造诣也同时很高。

 既然学书法的可以同时学习国画，那么先学书法有利还是先学国画有助于学习昵？

这个问题应该是一个问题的两个层面。因为，书法是国画的基础，国画是书法的成因。在国画中，画家常借鉴书法家的书写手法入画。比如画竹子时，竹竿画法如同写隶书、竹枝画法如同写草书，而竹叶画法则是典型的楷书笔法。所以许多画家在写意画的落款上都注上个“写”字，即表示书写又表示意境，其实也有练好书法就打好了国画基础之意。

而书法家在书写作品时也常常借鉴国画家的用墨方法。中国画用墨讲究“运墨俱五色”。即一幅国画作品中应该在用墨过程中显现出“焦、浓、淡、干、湿”的变化，这种用墨方法形成了中国画神韵兼备的奇妙效果，书法家就把国画用墨的方法引入了书法作品，使书法作品显现出无穷的张力和厚重，韵味十足。

我认为对于国画、书法的初学者而言，同时继承和学习书画技法，一定会有极大好处的。

我初学书画时就是书画同步学习，即促进了自己的学习积极性、也排除了学习中的枯燥感。由于同步学习书画，始终感到受益匪浅。我希望通过分享个人的学习感受，使那些同我一样刚起步的书画爱好者，少走弯路，拿起画笔作画的同时也用它来习练书法。