自古以来书画同宗同源的说法，一直沿袭至今。中国几千年的文明史也说明了书画同源，例如中国文字中的“会形”“会意”字，就是从远古的岩画上、或甲骨文中节选下来的。我为了学习中国书法历史，编了一个《文字演变歌》

内容如下：甲骨钟鼎称金文/整金成篆太史籀/大篆繁缛李斯消/泰山十字小篆留。 程邈狱中创隶书/天下流传汉碑名/告别古书字似画/隶为古今分水岭。楷书之祖钟元常/南宗羲之称书圣/欧阳虞储颜真卿/楷始汉魏盛于唐。     

宋元书家偏书牍/唯有孟頫最有名/清朝流行馆阁体/书法呆板无生机。 行书创始刘德升/时至晋代最盛行/行书名家二十五/其中神品数兰亭。 行书流变速度快/非楷非草字独立/写行草时用楷法/写楷书时意含行。 草楷行书三位争/一并流传到如今/书法渊源流长远/国之愧宝要传承。

书法是国画的基础，反过来说，国画手法又是书法的重要手段。书画在用笔、用墨的方法都是一致的。所以，无论是书法或国画爱好者，都不要追求单一，对于书画知识的全面了解，会对自己学书或学画很大的好处。

在中国古代，有许多名人骚客既是文学巨匠又是书法名家和画家。如：苏东坡是北宋大文豪，博学多才，他的文学作品就不在此赘述，仅书法代表作就有：《黄州寒食帖》、《奉别帖》、《李白仙诗帖》、《啜茶帖》等，而且苏东坡的画也是流传甚广，他还发明了用朱砂画竹子的朱竹画法。另外欧书法家赵孟頫和米芾、董其昌等也都是国画大家。其中米芾的米子点法，到现在依然是山水画作画的重要手段之一。

习书法者都知道“书各有体”。“体”是什么？体裁、体制、体统、体式……。比如，书法家写一纸书札，不但内容词气，就连字迹也必然与你给某某大厦题个匾额不是同一“书体”；写副大对联，不仅仅是须换“大号”笔，也还得考虑写何等书体。这些做法是书法家在借鉴国画家的做法和手法；在国画中，画家又常借鉴书法家的作法，比如画竹子，竹竿写法如隶字、竹枝写法如草书，而竹叶则是典型的楷书笔法。所以许多画家在写意画的落款上都注上个“写”字，即表示写意，也表示国画与书法同源的道理。

如何学好书画其实是一个长期需要研究的问题，老师们常讲：“中国画初学三年突飞猛进，再学三年寸步难行”。告诫我们这些初学者们“技巧的入手容易，技巧的深入是越来越难。”

首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。 

第二要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

第三要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

第四要循序渐进，特别是初学画的老同志不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

第五要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，即陶冶了情操，也达到了锻炼身体的目的，这样坚持数年，必有好处。不能有赶时髦、凑热闹的想法，三天打鱼两天晒网。

第六要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法；看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

第七绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。

第八积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。