有人说：“‘骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。’无论学什么都要专心，不能得陇而望蜀。所谓‘蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。’你若今天立志做书法家，明天又发愤要当画家，朝三暮四，没有专心致志的态度，到头来怕只是竹篮打水一场空。”因此，学书法的时候如果再去学国画，肯定造成相互影响，到后来将一事无成。

这种说法虽然引经据典，但本人却不敢苟同。因为同步进行书画学习的学习方法显然不是不专一，而是在学习过程中去探索书法和绘画各自领域内的相互拓展。自古以来都有书画同宗同源的说法，中国几千年的文明史也说明了这一点。例如中国汉字中的“象形”“会意”、“指事”字，在是“书”的同时也都是“画”。这些“书、画”符号虽然像字的因素多一点，但他却是古人在岩壁、甲骨、钟鼎上留下的痕迹。相对而言创作时的绘画意义应该是占主要地位的。

那么到底同步进行书画的学习有没有可能呢？

回答是肯定的：“有！”

在中国古代，许多文化名人“琴棋书画无所不精、无所不晓”，他们有的是书法大家且兼工丹青，有的既是文学巨匠又是书法名家和画家。其中最有名的就是北宋的苏轼，是集琴棋诗赋于一身的文学家，而且还是中国的书法大家。他的书法代表作就有：《黄州寒食帖》、《奉别帖》、《李白仙诗帖》、《啜茶帖》等。其中《黄州寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”。也有人单称《寒食帖》为“天下第三行书。《黄州寒食帖》具有学士才子的风格，堪称中国书法史上行书的一块里程碑。苏轼同时也是画家。他的画不仅流传甚广，深得收藏家的喜爱。而且他在绘画领域发明的朱笔画竹的方法，很得后人的追捧和仿效。因此苏轼被尊为画朱竹的鼻祖。苏轼画朱竹体现了不重形似的绘画主张,这种绘画理论具有远大的艺术观点。也是国画领域"逸笔草草，聊以自娱，非求人赏"的艺术原理的发源。

另外北宋的米芾、宋末元初时期的赵孟頫和明末清初的董其昌等，都不仅是有名的书法家，也都是国画大家。米芾不仅是书法家，而且是鉴定家、收藏家和有名的画家，他创造用“米子点皴法画山水”的技法，至今依然是山水画作画的重要手段之一。宋末元初时期的书法家赵孟頫博学多才，能诗善文，特别是书法和绘画成就很高，被称为“元人冠冕”。 明末清初的书法家董其昌的书法自成一格。而且还是“华亭画派”的杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。当代画家范曾以丹青高手出名，而众所周知他的字也是上上之品。另外，安康国画家王宝、王晓琪、时和庆等人的书法造诣也同时很高。他们的成功经验说明，在学书法的同时学习国画是没有非议的。

既然学书法的可以同时学习国画，那么先学书法有利还是先学国画有助于学习昵？

这个问题应该是一个问题的两个层面。因为，书法是国画的基础，国画是书法的成因。在国画中，画家常借鉴书法家的书写手法入画。比如画竹子时，竹竿画法如同写隶书、竹枝画法如同写草书，而竹叶画法则是典型的楷书笔法。所以许多画家在写意画的落款上都注上个“写”字，即表示书写写又表示意境，其实也有练好书法就打好了国画基础之意。

而书法家在书写作品时也常常借鉴国画家的用墨方法。中国画用墨讲究“运墨俱五色”。即一幅国画作品中应该在用墨过程中显现出“焦、浓、重、淡、清，”的变化，这种用墨方法形成了中国画神韵兼备的奇妙效果，形成了中国画的基本特色。书法家就把国画用墨的方法引入了书法作品，使书法作品显现出无穷的张力和厚重。因此在接受了可以同步进行书画学习的观点以后，可以在学习过程中使用两种技法相互补充，对于初学者继承和弘扬国画、书法的学习是一定有极大的好处的。

我自己初学书画时就是通过书画同步学习，促进了自己的学习积极性。而且由于同步进行书画学习，使效果显著。学习成绩突飞猛进的。我希望同我一样刚起步的书法爱好者，在拿起拿起画笔的同时也用它来习练书法，让自己在书画学习的王国中张开翅膀，自由飞翔。（本文作者系陕西老年书画学会会员）